精细化设计中对幕墙的加建进行了定制化设计，以有凹凸的菱形夹件设计呼应彩釉渐变肌理，实现和图案的协调统一。同时在配色上，我们在有彩釉的部分采用白色色夹件，在无彩釉的透明玻璃区域使用黑色夹件，提升幕墙整体性的同时，增加立面不同区域的对比效果。略带遗憾的是，设计时我们希望幕墙卡件都能设计为沉头，但由于其特殊的形状，玻璃加工起来难度极大而被放弃。

通过深浅渐变实现玻璃面方向层次变化，运用在视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有顺序、有节奏的变化。合理的镜面渐变在设计中会显示出细致的效果。在玻璃的运用中能起到画龙点睛的作用。让玻璃界面更佳分明强化玻璃通透带来的隐私性，同时增加玻璃的安全性能。在空间环境上给予神秘感的增加。
同质化竞争下的差异化，如今的手机在正面上的同质化很难让人分的清楚，非金属后壳友更大的操作空间，如：玻璃、陶瓷机身，这些材质比金属机身更好看，渐变色设计、AG工艺以及各种其他元素的引入，让机身更加绚丽夺目了（金属机身可操作性就差了许多，偶尔还会发生掉漆的情况）。
柴田文江本人很喜欢各种植物和花，希望创造出简单而又别致的花瓶，于是SACCO应运而生。设计师的目标是利用玻璃的固有品质来创造一种有机和动态的感觉，既保持花瓶的简单性，又让它单独放置时也要引人注目。为了使玻璃具有清新的外观，柴田文江和KINTO产品开发团队决定采用盒装玻璃技术。内部的白色基础层有助于突出显示表面颜色渐变和独特的形状。
展览现场，来自世界各地的艺术家的作品使玻璃材料展现出令人惊叹的艺术探索。玻璃工艺随着技术的发展而不断开拓出新的表现形式，冷加工、窑铸、灯工、吹制等诸多工艺赋予玻璃艺术以丰富的面貌，展厅中玻璃幻化成飘过山川的风、自然界中的生灵、静谧的思考者、日常的生活用品、几何光影的折射……这些多彩、华丽、深邃、抽象、浪漫的玻璃艺术品在青岛市美术馆穹顶之下的罗马展厅中，被精心陈列在或是天光或是射灯的光影环境中，展品流畅的线条、自在的折面透过光影渐变，引发出观众对玻璃艺术无限的思索，也反映出艺术家以玻璃为媒介对工艺的打磨、对当下生活的观照、对人生哲学的思索和对历史文化的表达。